Tete Novoa, una de las voces más emblemáticas del heavy metal, vuelve al Perú para promocionar su nuevo disco ‘Historias que cantar’, en el que muestra su lado más personal, melódico y experimental. El cantante, que también integra y colabora con bandas como Saratoga y Mägo de Oz, ofrecerá una firma de autógrafos a sus fans el próximo domingo 21 de mayo en el local Amankaya, ubicado en Av. 28 de julio 562, Miraflores.
En su último disco, explora nuevos sonidos y facetas artísticas, sin dejar de lado la potencia y el carisma que lo caracterizan sobre los escenarios. En entrevista exclusiva con Rock Achorao, Novoa nos cuenta detalles sobre su carrera artística y su conexión con el Perú.
Sabemos que llevas muchos años trabajando en la escena del rock y metal en España y a nivel mundial. En todo este tiempo, indudablemente has evolucionado como artista y como humano. ¿Cómo describirías (o intentarías etiquetar) tu estilo musical en solitario y cómo se diferencia de Saratoga y la colaboración con Mago de Oz?
Bueno, mi estilo en solitario, lógicamente, es muchísimo más personal. Son diez canciones a corazón abierto donde no me he puesto barreras y he buscado dentro de las bases del rock un sonido muy actual con una producción muy moderna en un estilo que ya es muy personal. Creo que un buen vocalista es aquel que sabe transmitir el mensaje de cada canción, ya sea una composición propia o una canción de Saratoga o una canción de Mägo de Oz. Hay que analizar la letra de la canción, el mensaje, el momento y hacer llegar ese sentimiento al público.
El metal suele ser un género asociado con la oscuridad y la rebeldía. ¿Crees que este estereotipo es justo y cómo lo has enfrentado en tu carrera musical? Asimismo, el metal ha experimentado una gran evolución en los últimos años, con nuevas tendencias y estilos emergentes. ¿Cuál es tu opinión sobre la escena del metal actual y hacia dónde crees que se dirige?
Cada uno hace una interpretación diferente de las letras de las canciones, eso es lo bonito de la música. En lo personal, intento transmitir con mi música mensajes positivos con temática actual que creo que es clave para conectar con el público.
Creo que es importante en nuestro estilo de música avanzar y ser original y a veces incluso arriesgar. En Ivol Machine hemos creado una coreografía en un tema de rock que es algo que no se había hecho nunca. Soy de los que piensan que el rock y el metal viven una época muy dulce y siempre digo que si tu música no está de moda, haz que se ponga de moda.
¿Cómo te inspiraste para escribir las canciones de tu nuevo álbum ‘Historias que cantar’ y qué temas exploras en ellas?
Creo que un artista y compositor tiene que vivir experiencias para tener cosas que contar. En este caso, Historias que cantar, me baso en temáticas actuales sociales, en vivencias personales, y sobre todo en explorar los sentimientos. Al fin y al cabo, en muchas ocasiones, construyes la banda sonora de la vida de muchas personas, creo que se merecen todo el respeto a la hora de la composición.
¿Crees que las nuevas tecnologías y plataformas digitales han cambiado la forma en que los músicos promueven y distribuyen su música en todo el mundo? ¿Cómo has visto que esto ha afectado/beneficiado tu carrera?
Totalmente, vivimos en una era digital contra la que no se puede luchar, y nosotros debemos usarla de la mejor forma para hacer llegar nuestra música a través de los distintos canales y plataformas digitales. Se ha cambiado absolutamente la forma de trabajar de unos años hasta aquí, pero creo que ahora la música no tiene fronteras ni barreras y hay una cultura musical en la red brutal que nos beneficia a todos.
Entendemos que viajar todo el tiempo, estar arriba del escenario, lidiar con muchas personas y preparar cada concierto es una tarea ardua que requiere de mucha disciplina, energía y pasión. ¿Cómo mantienes tu creatividad fresca y emocionante a lo largo de los años, y qué consejos le darías a otros músicos que buscan hacer lo mismo?
Creo que la ilusión por lo que haces es clave en cualquier trabajo. Tengo la suerte de ser un apasionado de la música y poder vivir y disfrutar de ella. El consejo que podría dar es que los sueños se cumplen, pero no se cumplen solos. Se cumplen a base de trabajo, proyección, disciplina y teniendo las cosas claras en cualquier cosa que hagas en la vida.
Más allá de la gira latina con Saratoga, donde invitaron a Charlie Parra, ¿tienes planes de colaborar con músicos peruanos en algún momento en el futuro cercano?
Bueno, de momento llegamos el próximo 21 de mayo a hacer presencialmente esta firma de discos del nuevo trabajo. Más adelante, todo se verá en la gira de historias que cantan el show, que realizaré a final de año. Puede pasar de todo.
Finalmente, ¿tienes algún mensaje que te gustaría enviar a tus fans peruanos y a tus seguidores en todo el mundo?
Les espero en Lima presencialmente con mi nuevo disco, que podrán obtener en el mismo evento el domingo 21 a las 4 pm en Amancalla Peruvian Food de la avenida 28 de julio de Miraflores.
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