En un panorama dominado por la rigidez digital y la afinación milimétrica, Bandalos Chinos decidió rebelarse. En esta charla, Goyo revela cómo pasaron de la cuadrícula de la computadora a abrazar la imperfección humana en Big Blue. Para el vocalista, el foco actual está en la emoción y el feeling de la toma en vivo, demostrando que la madurez musical radica en el riesgo y no en la prolijidad técnica.
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A las puertas de Selvámonos, el músico repasa los 15 años de una banda que se niega a perder la cercanía con su público. Con total honestidad, confiesa el dilema de llenar estadios y a la vez buscar pequeños sótanos bajo la premisa de «querer el pan y la torta». Desde sus rituales nostálgicos frente al mar de Lima hasta su fase experimental en el estudio, Goyo nos muestra el lado más reflexivo del pop actual.
Lumeko: «Goyo, partiendo de algo relacionado a la mística de Big Blue: después de grabar en Sonic Ranch de forma tan orgánica y en cinta, ¿cómo ha cambiado su perspectiva sobre la perfección técnica frente al feeling y el momento en sus nuevas composiciones?».
Goyo: «Sí, yo creo que Big Blue es el álbum más imperfecto que tenemos y fue como hacernos amigos de la imperfección. Fuimos recorriendo todo el camino hasta llegar a ese punto. Arrancamos haciendo música en una computadora en nuestra casa como podíamos, todo muy en grilla, viste, como todo cuantizado y tratando de que fuera lo más perfecto posible. Esos fueron los EPs, por ahí Nunca estuve acá y En el aire.»
Lumeko:»Luego vio trabajar con Adan Jodorowsky. ¿Qué tal la onda y todo el proceso?»
Goyo:«Ajá. El Big Blue [NdE: refiere a BACH] en Sonic Ranch. Fue un disco que, si bien tuvo momentos que pasamos por cinta, no grabamos todos en simultáneo. Fuimos empezando a entrar en contacto con lo orgánico. En Paranoia Pop ya grabamos batería, bajo, guitarra, voces y por ahí un piano todos en vivo. Y después, ya para Big Blue, fue amigarnos con la idea de que la música es imperfecta y que la música que nos gusta también tiene imperfecciones. Fue hacer una toma completa de voz y decir: Sí, no voy a afinar, no voy a clavarlas todas al ángulo como si elijo de entre 30 tomas que hice. Entonces empezamos a poner el foco más en la interpretación, en el feeling y en la emoción de una canción, y no tanto en la perfección de lo técnico, ¿viste? Creo que eso fue una gran madurez y un gran crecimiento como músicos. Ahora estamos en una etapa de volver a jugar, de no encerrarnos en nada: grabar en vivo, grabar por capas, meter cosas en grilla, o que el clic se mueva o no tenga clic. Estamos en una etapa un poco más de búsqueda, de juego y experimental, habiendo pasado por todos los estadios.»
Lumeko: De todas maneras. Ya que mencionabas la palabra madurez, justamente también habría que mover esto al escenario, porque han pasado de ser «la revelación del indie» a ser ya unos referentes del continente. ¿Qué es lo que más extrañas de estas pequeñas giras en su momento, frente a tener ahora recintos de mayor capacidad, como va a pasar en Selvámonos?
Goyo: «Como somos una banda que creció progresivamente y no de forma exponencial, vamos viviendo cada etapa con mucho aplomo y tranquilidad, sabiendo que esto es un camino y no un lugar fijo al cual llegar. La banda ya tiene 15 años y encontramos nuestro lugar. Viajamos por un montón de países de la región y nos viene a ver mucha gente, pero también nos gusta hacer shows chicos para desarrollarnos en lugares nuevos. Por ejemplo, ahora nos vamos de gira por algunas capitales europeas a las que nunca hemos ido, y después haremos shows en México para muchísima gente. Estar en contacto con esa etapa de desarrollo nos hace disfrutar de todo. En Buenos Aires metimos un Movistar Arena y después hicimos diez Niceto Club para estar en una sala más cerca del público. Ambos casos te dan y te quitan cosas, y nosotros tratamos de estar en contacto con todo. Queremos el pan y la torta.»
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Lumeko: Así es, y eso le da bastante variedad al asunto independientemente del escenario. Cuéntame sobre el equilibrio estético. Ustedes cuidan mucho la imagen y el audio, ya sea en los videoclips, el concepto visual de los discos o la puesta en escena. ¿Qué tanto peso tiene lo visual al momento de componer? ¿La imagen nace junto con el sonido?
Goyo: «En general, el concepto viene después. Somos fieles creyentes de que la música es la que manda y la que marca el norte, aunque sabemos que una gran parte entra por los ojos. Trabajamos con un equipo creativo, en el caso de Bandalos con Tomás Terzano y Delfina Kabulakian, quienes nos ayudan a bajar las ideas conceptuales y estéticas de la música nueva. Intentamos ser coherentes con nosotros mismos y no disfrazarnos de algo que no somos, sino proponer una imagen y un show que sean creíbles y acordes a lo que sentimos. Le damos mucha cabida a lo visual y lo laburamos, pero la música siempre manda.»
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Lumeko: En estos más de 15 años de trabajo constante han creado vínculos fuertes con varios países, incluyendo a Perú. Esto ha generado una especie de idilio con Lima, una ciudad muy conectada con el pop argentino. ¿Hay algún recuerdo específico o algún rincón de Lima que se haya vuelto una parada obligatoria para ustedes cada vez que vienen?
Goyo: «El aeropuerto sí o sí (risas). Después, tuvimos esa primera experiencia en el Parque del Amor que fue el primer encuentro con el público peruano. Cada vez que vamos pasamos por ahí a caminar, a dar una vuelta, fumarnos un puchito y mirar el mar. Nos trae muy lindos recuerdos. También hay un lugarcito al que vamos siempre a comer que nos encanta. Nos fascina pasear por Lima; es una ciudad que me inspira un montón y tiene una nostalgia muy bella.»
Lumeko: Ya que estamos en la previa de Selvámonos, ¿tienen a algún artista o banda local dentro de su radar o playlist de gira? ¿Con quién les daría curiosidad sentarse a producir algo más adelante?
Goyo: «Me encantaría que me recomiendes tú, porque justo ahora estamos metidos en el estudio grabando los demos del disco nuevo y estoy escuchando muy poca música de afuera. Recomiéndame a alguien para llevarme la tarea a casa.»
Lumeko: Perfecto. Dentro del festival hay un montón de referentes nacionales. Podríamos partir con Tourista si buscas algo en esa onda indie pop, o algo más bailable y urbano con un concepto pop. Si quieres algo más tirado a la cumbia fusión está Barrio Calavera, y también está Valeria Fabián dentro del pop. Hay una lista enorme de bandas que vas a conocer y disfrutar en el festival.
Goyo: «Eso es lo que más me gusta de los festivales: poder conocer bandas locales. Tocar en distintos países nos da la oportunidad de descubrir artistas que quizás no llegan a Buenos Aires o no coinciden en las giras. Los festivales son un lindo lugar de encuentro para vincularse con colegas. Vamos con muchas ganas de conocer música nueva.»
Lumeko: Excelente. Goyo, ¿qué tan distinto se siente tocar en Perú hoy en día a diferencia de sus primeras visitas? ¿Qué balance o diferencias encuentras?
Goyo: «Nosotros seguimos yendo a lugares por primera vez y siempre está la incertidumbre de si vas a conectar con el público o si les va a gustar. La diferencia es que hoy en Lima ya sabemos que hay una comunidad que nos escucha y espera que lleguemos. Eso te da la confianza de ir un poco más seguro y tranquilo, sabiendo que vas a disfrutar de un encuentro recíproco con la gente. Eso está espectacular.»
Lumeko: De todas maneras, ayuda muchísimo todo el camino recorrido. Dos últimas preguntas porque el tiempo apremia: ¿cómo van los preparativos para las giras que se vienen? En julio se van a España, Alemania, Dinamarca… la agenda está corriendo bastante.
Goyo: «Venimos muy bien y con mucha expectativa. Vamos a visitar un montón de lugares por primera vez y a reencontrarnos con fans en otros donde ya estuvimos. Estamos armando una buena lista de canciones y tratando de prepararnos bien físicamente y descansar bien, porque estas giras exigen una entrega emocional y física tremenda. Estamos expectantes y ya empezó a jugar la ansiedad.»
Lumeko: Es una locura inacabable entre Ecuador, México y Europa. Ojalá haya un respiro después de esto para sentarse a producir y seguir disfrutando de ustedes por muchas décadas más. Goyo, no te quito más tiempo, pero antes de terminar, por favor mándale un saludo a la gente de Rock Achorao e invítalos a las fechas del festival Selvámonos este 27 y 28 de junio.
Goyo: «Amigos y amigas de Rock Achorao, acá Goyito de los Bandalos Chinos en representación de toda la banda. Los quiero invitar este 27 y 28 de junio al festival Selvámonos. Tenemos muchísimas ganas de reencontrarnos, así que bueno, ¡ahí nos vemos!»
Lumeko: Perfecto, Goyo, maestro. Muchísimas gracias. Nos vemos en Selvámonos. ¡Cuídate!
Goyo: «Linda entrevista, brother. Un abrazo».
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