Volumen 0.5: el debut de Fulano & Mengano entre la tradición peruana y el indie folk

Existen proyectos donde la identidad no es una pose impostada, sino la consecuencia natural de un aprendizaje diverso. La propuesta de Fulano & Mengano se asienta en la confluencia entre la catarsis del rock y el estudio formal de la tradición. Luego de haber compartido años en la banda de rock alternativo El Kamikaze, Plinio Cárdenas y Eider León canalizaron sus inquietudes por rutas complementarias: una inmersión profunda en el Centro de Música y Danza de la PUCP (Cemduc), desde el lenguaje colectivo de los sikuris hasta el ensamble del conjunto andino, y la exploración de la escena indie contemporánea.

Esa dualidad formativa permea directamente en su debut, Volumen 0.5. En lugar de sobrecargar la producción, el dúo asimila la herencia de la nueva canción latinoamericana y de compositores referentes como Mercedes Sosa, Violeta Parra y Silvio Rodriguez, así como referentes locales como Chabuca Granda, Chalena Vásquez o Manuel Acosta Ojeda, traduciéndola a una propuesta austera. El cruce entre el rasgueo tradicional y la canción de autor contemporánea se evidencia en «Amapolita», un tema de minuto y medio sostenido únicamente en la voz y la cadencia del charango, donde el despojo instrumental transmite la vastedad del paisaje andino.

Paralelamente, el pulso del rock/pop no desaparece, sino que se resignifica. Las influencias de cantautores contemporáneos como Fito Páez, Natalia Lafourcade, Santiago Motorizado o Jorge Drexler, sumadas al legado local de Daniel Ruiz-Gonzalez y Rafo de la Cuba, se filtran en la estructura dinámica de «Valentina». Aquí, la guitarra acústica dialoga con una caja de ritmos de aire casero y sutiles matices eléctricos, logrando un híbrido entre el indie folk urbano y la frescura de la música popular.

Esta entrega inicial marca apenas el comienzo de un proceso más amplio de exploración de los géneros tradicionales peruanos. El proyecto viene trazando una ruta enfocada en la guitarra criolla y andina, abordando formas como la marinera, el huayno, el tondero, el valse y la cumbia desde una perspectiva autoral. Lejos de la urgencia del mercado, el dúo trabaja en la maquetación de nuevas composiciones que irán viendo la luz de forma pausada, consolidando un catálogo donde la síntesis cultural y la honestidad interpretativa se mantienen como eje principal.