Con sabor a cancha, queso y mote serrano, Fátima Foronda presenta «Brilla la conciencia», su gran homenaje al Perú

A Fátima Foronda la conocemos de sobra. Quienes hemos pateado la calle en los últimos veinticinco años la hemos visto desatar los pogos más furiosos de Lima desde el frente de Área 7. Sin embargo, encasillarla solo en el rock pesado sería un error de lectura: Fátima es una creadora todoterreno que tatúa, pinta murales, escribe y ejerce el periodismo de investigación. Toda esa información absorbida en sus recorridos por el Perú profundo, sumada a su labor social en centros poblados donde solo se llega pisando trocha, ha decantado finalmente en ‘Brilla la conciencia’, su primer álbum de estudio como solista. El disco es, en esencia, un manifiesto de libertad y una bitácora de viaje que traduce la mixtura y los contrastes de nuestro territorio.

‘Brilla la conciencia’ es un trabajo de investigación intercultural estructurado como un libro abierto. El álbum se planta desde el eclecticismo y ofrece una paleta de sonidos orgánicos que transitan por el monte, la tierra y el asfalto. La producción entrelaza con total naturalidad el festejo costeño, el ritmo festivo del tanguiño de las comunidades Shipibo-Konibo de la selva, la fuerza del sikuri moreno puneño y la cadencia guarachera de la chicha. Es un disco con sabor a cancha, queso y mote serrano, procesado bajo la mirada de una artista que prefiere definirse como una eterna aprendiz de su propia cultura.

El peso instrumental y técnico de la placa es evidente. Para dar forma a este universo sonoro, Foronda se rodeó de dos visiones maestras y distintas en la producción: Ernesto Hermoza y Miki González, encargados de amalgamar la tradición folclórica con la experimentación contemporánea. A esto se suma un equipo de músicos excepcionales que elevan el estándar de la grabación, incluyendo al emblemático violinista ayacuchano Chimango Lares, el bajo de Álvaro Sovero, las guitarras de Felipe Ruíz y las voces invitadas de Karina Huaylinos y Luzmila Gutierrez. El resultado es un ensamblaje robusto, compuesto en apenas tres meses bajo una intensa presión creativa que terminó por potenciar la frescura de los temas.

El álbum representa la consolidación de una trayectoria que abraza el cambio y los retos. Canciones como «Porque te amo (versión sikuri)», la festiva «Sacude» o el poema musicalizado «Yayikuy» demuestran que la identidad musical se camina día a día. Este debut solista constituye la evolución lógica de una melómana decidida a resguardar la memoria sonora del país, manteniendo intacta esa actitud achorada y libre que siempre la ha caracterizado. El disco ya está en las calles y es momento de darle play.