50. SOFIA KOURTESIS x MANU CHAO – ESTACIÓN ESPERANZA
La esperanza une, sana y transforma. Sofia Kourtesis es una de las artistas más elogiadas por la prensa musical, su música es una interesante y llamativa unión de sonoridades electrónicas y muestreadas, esta vez junto al éxito de Manu Chao, “Me gustas tú”. Estación Esperanza lleva consigo varios propósitos y mensajes, el primordial, nunca perder la esperanza y luchar. La canción cuenta con un extracto sampleado de una protesta contra la homofobia en el Perú, el lado activista y político que ha marcado tanto la carrera de Sofia Kourtesis. Que la esperanza nunca muera.
Alonso Ccanto (Odiador Club – Lima, Perú)
49. COCO SAENZ – TE DEJO IR (Cusco)
Coco Sáenz es parte de ese boom provinciano que ha explotado en la capital y ciudades del sur. Tomando no solo de manera virtual a los oyentes de Lima, sino que logró mostrarlo en vivo con una gira de varios conciertos dentro de la ciudad.
«Te dejo ir» es un latín pop que busca entrar en el mainstream contada a través de la historia de un amor no correspondido, “Te dejo ir” afronta el vacío del adiós cuando ya está todo dicho. Creando un sonido hermoso y sensual que no querrás perderte. Los ritmos son interesantes, a la vez que divertidos y muy fáciles de bailar.
Giancarlo Díaz (Whitenoise – Chiclayo, Perú)
48. NAÏA VALDEZ – SINASTRÍA
Naïa Valdez de a pocos se ha convertido en una de las cantantes de pop peruano más eficientes y recurrentes en nuestra página: no hay un año que no haya sacado un single o Ep. En este 2022 no solo se mandó con su bonito Ep ‘Mora Sad’, sino un con single adicional titulado Sinastría, un tema que está inspirado en la compatibilidad astrológica, la conexión física y casi telepática que pueden tener dos personas, incluso llevado al ámbito sexual. Y en este caso, Naïa lo ha convertido en una misteriosa pero estupenda canción pop que se mueve entre el R&B y los ritmos urbanos como el dembow, melodiosa, bien producida y con su dulce voz dándole esa seductora calidez al tema.
Gonzalo Díaz (Rock Achorao – Lima, Perú)
47. MIGUEL GUERRERO x IREPELUSA x GIANLUCA – QUE TE DIGA LA LUNA
Lo de Miguel Guerrero no es coincidencia, un hit tras otro con el mismo estilo fresquísimo y que puede atrapar a cualquiera. Así que cuando se juntó con la gran voz de la venezolana Irepelusa y el DJ Gianluca, las expectativas eran muy positivas y no decepcionó.
“Que te diga la luna” te engancha desde la primera estrofa. No solo mantiene un ritmo muy pegajoso, sino que además te cuenta una historia de decepción y superación con la que todos se pueden vincular. Pero lo mejor de este tema viene por hacer brillar a las voces juntas y por su cuenta en los momentos correctos, regalándonos casi un dueto de partes suaves y rápidas que encajan muy bien y forman una canción que nos mantiene bailando de principio a fin.
Sin duda Miguel es uno de los artistas que viene tema a tema ganándose a un público más fiel y con una producción musical lista para brillar aquí y en otros mercados, viene haciendo las cosas de manera correcta y en un género de mucho crecimiento.
Giomar Carrillo (La Rana Podcast -Lima, Perú)
46. DAFNE CASTAÑEDA – IMPRO 8
Luego de estrenar Posguerra había una valla alta, aunque a ella seguro no le preocupaba, pero como oyente era intrigante saber qué vendría después de un disco tan celebrado. Me emocionaba. Qué linda la sensación de tener una artista nacional que tras haber llegado a tantos oídos ha continuado en la búsqueda de su esencia, la ha ido encontrando y la ha intensificado. La valla sigue escalando.
Impro 8 sorprende desde el nombre ¿Hubieron 7 versiones previas para llegar a esta? ¿IMPROVISACIONES? Esta canción intriga, gusta, acompaña, invita, atrapa, es otra Dafne Castañeda, quizás alimentada en parte por la ciudad tras dejar la cercanía al mar o el campo, una etapa de búsqueda interna tratando de encontrar algo, encontrarse y sentirse atrapada: “Como noche perdida buscando su montaña, caiga suerte, que caiga cerca de mi”, como extrañando un lugar, o una sensación, o simplemente queriendo una.
Esta canción es el único viaje estrenado por Dafne Castañeda el 2022 (sin contar el demo que dejó en el compilado de Antirudx), y sospecho es una pequeña dosis de lo que la artista está preparando. Se percibe, admira y acompaña su evolución constante, esta especie de trip-hop con samples sueltos llegando a ser atractivamente ruidoso, enigmático, en escala hacia la desesperación y el misterio. “Yo subí, yo subí”.
Gerson Pucurimay (Cíclope – Lima, Perú)
45. SANTA GARCÍA x VALU – MI CORAZÓN LATE FUERTE
Tocando cada una de las fibras, Santa Garcia y Valu encuentran en el latir una pasión, «Mi corazón late fuerte» abraza el sentir, el poder dejar que nuestros sentimientos fluyan y se hagan parte de nuestro presente. La canción nos narra diferentes situaciones emocionales, destacándose la identidad y la superación, dibujando con cada palabra un panorama en donde los recuerdos cobran mucha importancia, para poder dejar, aprender y superar. Entre sonidos de lluvia y guitarras acústicas, García y Valu nos enfrentan hacia la realidad, donde nosotros somos los únicos quienes podemos cambiar nuestro corazón, dejar el pasado atrás, habiendo aprendido de él y desde lo fuerte y amable que eso hace a tu corazón. Mi corazón también late fuerte.
Alonso Ccanto – (Odiador Club – Lima, Perú)
44. DÄMONIK – WAR METAL PREVAILS
Dämonik es una banda femenina de black thrash metal, del distrito de Villa El Salvador, formada en el 2016. La integran Anti Gab (bajo), Emily RB (batería), y Alexa Reich (voz y guitarra). Ya con un demo “I´m satan, I´m god, I´m man” (2018), en noviembre de 2022, nos sorprenden con el lanzamiendo del single “War Metal Prevails” que forma parte del EP que vienen trabajando, y el cual tocaron en el concierto de Arch Enemy y Behemoth en Lima recibiendo muy buenos comentarios.
“War Metal Prevails” transmite gran energía, tanto en la voz como en la música. Me deja con muchas ganas de verlas en vivo. Felicitaciones y muchos éxitos chicas.
Milagros Rivera (Enrockeradas, Kausachun Rock & Terokal Fanzine – Lima, Perú)
43. WALTER COBOS – PRINCESA 80S 22
Sorprendiendo a muchos desde la pandemia por el giro radical de género musical en su propuesta solista, Walter Cobos nos regaló «Princesa 80S 22». Un pop con muchos matices y que comparte algo muy personal de Cobos, a un ritmo pegajoso y que parece haberse superado a sí mismo. ¿Qué otras sorpresas nos prepara Walter en el 2023? Averígualo siguiéndolo en sus redes sociales. Recomendado.
Lumeko (Rock Achorao – Lima, Perú)
42. DR. DIDI – AMOR DE SUPERMERCADO (Arequipa)
Sobre una base rítmica garage punk que reclama inmediata atención sensorial flotan una letra cuya chonguera desfachatez es tan directa que podría llamar a sobreinterpretaciones, así como intensas intervenciones guitarreras. Estas últimas dejan encendida la expectativa por lo que la doctora Diana Matos podrá recetarnos en los meses siguientes, superada la pausa obligada por la pandemia. Haber sumado a Daniel Ruiz-González y Dennis García al trabajo de producción parece haber enriquecido el sonido de Dr. Didi, expandiendo sus aristas sicodélicas en este tema, que, además, por lo lúdico, recuerda los tiempos y versos de Alias La Gringa, la banda arequipeña en la que Matos se dio a conocer.
Fidel Gutiérrez (Andina, Rock en Rojo y Blanco – Lima, Perú)
41. MUNDAKA – APÁTRIDA
El EP Apátrida, entrega más reciente de Mundaka, halla al cuarteto limeño en un mood introspectivo que, aunque había aparecido ya en sus lanzamientos previos, aquí es protagonista manifiesto, arropado por una sonoridad más estilizada. El tema que le da título al extended, rara avis dentro de su cancionero, posee una atmósfera meditabunda de spaghetti western, apuntalada por un preciso empleo de guitarra slide, bandoneón y vientos, mientras que su letra nos ofrece un desencantado repaso a la historia y conflictos internos de un personaje casi literario (“Encontré el romanticismo, me deshice del cinismo / Dejé atrás mi mundo oscuro, quebrantado por los sismos / Me olvidé de lo que me hacía caer siempre en lo mismo”). Espléndida muestra de un desprejuicio sónico que en adelante podría ser explorado de modo incluso más sustancioso dentro de la heterogénea paleta de Mundaka.
Lester Stone
40. ADEMILXHORA – YA NO QUIERO NA’
Entre tantas formas de decir que ya no quieres nada Ademilxhora decidió hacerlo en una canción. Hace buen tiempo que viene haciendo varias de las canciones más camaleónicas y refrescantes de la movida local y “Ya no quiero na’” es una de las grandes pruebas.
Pasa de la sensación de extrañar y no querer más nada a un empoderamiento lírico y sonoro, sintiendo lo mismo, pero con mucha más actitud, una fiesta saltando al ritmo del beat, de la calma a la locura, del indie pop nostálgico al deep house más playero, de un porro en el sillón a un rave en una terraza, el efecto Ademilxhora, impredecible, genial.
Gerson Pucurimay (Cíclope – Lima, Perú)
39. LA ZORRA ZAPATA x LA LÁ – SIGO DORMIDA
La Zorra Zapata volvió este 2022 con un álbum que muchos esperábamos. Desde su debut la hemos visto evolucionar en cada lanzamiento pero siempre con el común denominador de querer romper esquemas y formatos, de hacer las cosas distintas, de innovar y entregarnos temas con un toque muy auténtico.
Con “Sigo Dormida”, nos atrapa desde el inicio con un beat peruanísimo con el que todos nos vinculamos. Conforme vamos avanzando este se vuelve más claro y un cajón peruano aparece para engancharnos aún más, y es ahí cuando de manera gradual un violín llega y lleva el sonido a su nivel más alto pero a la vez relajante, ya que como nos repite durante toda la canción ella “Sigue dormida”. Pero el tema no es solo un gran trabajo instrumental, es también la combinación de Nuria y una artista con la que tienen mucho en común: La Lá, quienes juntas nos van acompañando todo el tema como una sola voz que nos lleva por este trance que nos confunde y nos obliga a preguntarnos si estamos dormidos o despiertos.
Giomar Carrillo (La Rana Podcast -Lima, Perú)
38. GRITA LOBOS x OLINDA SILVANO – OLIVIA (Lima/Paoyhan)
Inspirándose en la figura de Olivia Arévalo, fallecida activista, defensora de derechos culturales/ambientales, artesana, curandera y sabia de la etnia indígena shipibo-konibo en la selva peruana («Ella fue considerada Menaya, una mujer con el más alto rango y maestría dentro de su pueblo, capaz de curaciones complejas como adicciones o enfermedades graves. Los íkaros o ‘cantos sagrados’ y las plantas medicinales eran sus principales herramientas de trabajo. Murió asesinada», se detalla), Grita Lobos elabora una pieza de oscuro pulso hipnótico entre beats y texturas marcadas por trazos de electronic body music, darkwave y ambient, que logran abrir nuevas posibilidades dentro de su registro. Fascinantemente, hasta parece más direccionado por la experiencia sonora misma de la pista.
Vocalmente, colabora ahí Olinda Silvano, reconocida artista de la etnia shipibo-konibo, residente en Cantagallo, luego de que parte de su pueblo se asentara en Lima desde el año 2001 mientras buscaban oportunidades laborales y educativas. “Olinda recuerda en la canción a Cantagallo, lugar que pese a su dinamismo cultural está olvidado por las autoridades, sin agua ni desagüe. Luego de un incendio que lo destruyó, en el 2015, el ex-alcalde Castañeda, canceló su proyecto de reubicación y utilizó el dinero para construir un bypass inútil en otra zona de la ciudad”, comenta Grita Lobos! en el comunicado de lanzamiento del track. “Es una canción que suena como si Olinda Silvano cantara dirigiéndose a toda la población amazónica desde la cima de una montaña”. Maribel Tafur aporta efectos adicionales y la mezcla fue trabajada por Eddie Plenge en el estudio Dragonverde de Lima con la masterización de Justin Moshkevich, ganador de un Grammy, en Los Angeles.
Fabricio Santibañez (Blog Antena – Lima, Perú)
37. FABIAN – AJEDREZ
Cuando combinas sonidos muy modernos rozando con lo urbano y algo de pop, puedes obtener esta interesante pieza de Fabián. El hijo del popular cantautor peruano GianMarco, busca hacerse un nombre debutando con el pie derecho, escuchando un single bien logrado y ágil. Una canción que puede catapultarlo a más. No le pierdas el rastro.
Luis Merino (Rock Achorao – Lima, Perú)
36. FLAVIA MARSANO x TURIAN BOY – DOS
¿Se acuerdan cuando el pop juvenil a base de guitarra y batería se apoderaron de las radios a finales de los 90s y principio del 2000? Algo de eso tiene esta canción. La dupla de Flavia Marsano y Turian Boy funciona muy bien, como escuchamos en «Azul», pero «Dos» es con creces la mejor hasta el momento.
Lumeko (Rock Achorao – Lima, Perú)
35. JOK! – VISCO
Si por los dosmil y pico hubo una fuerte influencia del rap en el rock naciendo de esta manera el nu metal, en estas fechas el trap (y música urbana en general), influenció en casi todos los géneros (aunque a título personal pienso que no todos lo hacen tan bien), pero “Visco” es un ejemplo de que cuando la fusión está bien hecha, el resultado es una joya. Bajos sintetizados, bajos tocados, golpes orgánicos, y un flow por partes fresco y en otras con la energía que caracteriza una actitud rock, convirtiendo al peruano Jok! en un nuevo artista más que interesante.
Francisco de los Heros (Rock Achorao – Lima, Perú)
34. ELSIANE – TU MIRADA
El dúo peruano-canadiense Elsiane regresó este año con un tema muy elegante y exótico: «Tu mirada», que combina su característico new age con tambores tribales y música flamenca, agregando un nuevo matiz a su carrera. Además, el dúo lanza por primera un vez un single en español. ¿Será que esta vez quieren ampliar su público en Latinoamérica? Puede ser, tomando en cuenta que la vocalista Elsieanne Caplette es peruana, y además, en el videoclip aparece vestida de catrina, propio de la cultura mexicana. Particularmente, suenan muy bien en esta nueva etapa, y espero que puedan traernos un nuevo disco, en español y con diversas sonoridades latinoamericanas, y desde luego, una nueva visita a Perú, país de origen de Elsieanne.
Gonzalo Díaz (Rock Achorao – Lima, Perú)
33. MAQUINARIA MECÁNICA – MAQUINARIA MECÁNICA
El soundtrack ideal para los fatigosos y sudorosos trabajos en las oscuras fábricas del Perú, pero no como una canción de celebración, sino de alerta, miedo y protesta, ya que la misma música industrial genera la sensación de acorralamiento, subordinación y labor sin descanso, un situación muy común en nuestro país lleno de sobreexplotación laboral y mal remunerada, desde luego. Como menciona del dúo comeño en su bandcamp: «Maquinaria Mecánica nace como mezcla de sonidos industriales con ritmos del EBM / Old School de los 80’s pasando por ritmos Anhalt y beats para la pista de baile, como expresión y conciencia, en el respeto de derechos sociales y laborales». Desde ya, una de las grandes sorpresas de este año, y a que nuestro juicio, tiene aún mucho que decir sobre nuestra realidad laboral y social.
Gonzalo Díaz (Rock Achorao – Lima, Perú)
32. TILSA LLERENA x LA FUERZA MAYOR – TU PODER
Tilsa Llerena, cantautora peruana radicada en Argentina, fusiona su versátil voz con los ritmos funk, afrobeat y reggae, de la banda gaucha, La fuerza mayor. “Tu poder” es una canción que habla de nuestras raíces latinoamericanas y el vivir en pie de lucha, envuelta en trombones, saxos y percusión, que hacen de este sencillo, una rica experiencia para el oído.
Ricardo Urteaga (Rock Achorao – Lima, Perú)
31. ARBA SPAK x RUIZ-GONZÁLEZ x RAFO DE LA CUBA – DEJA LA CARGA
Estos tres músicos por separado hacen grandes canciones, juntos era inevitable no pronosticar algo que impacte. Me da curiosidad la manía de Ruiz-Gonzalez por los nombres femeninos en las canciones, esta vez este trío le pide calma a Ana que está un poco despistada, poseída por la TV, por la señorita Laura, lo dejó todo y busca descontrol. Ana, nadie te quiere tanto como para hacerte una canción así ¿Es pop? No sé, pero quiero perderme un poco, bailar sobre este pedido de calma y escuchar más de este trío que musicalizan las cargas de manera prodigiosa.
Gerson Pucurimay (Cíclope – Lima, Perú)
30. NICOLE ZIGNAGO – EN HUELGA
Nicole Zignago ha tenido la notoriedad este año en donde ha lanzado varios sencillos importantes en su carrera, dentro de ellos la reversión del gran «Chente» Fernandez, «Un millón de primaveras» donde la cantante sumó su estilo pop qué toma un sello personal. Así mismo, su nominación y aparición en los Latín grammys de este año, presentando sus hits, como espectáculo dentro de las premiaciones.
«En huelga» es el lanzamiento que cambia lo que Nicole venía mostrando, acá el ritmo, que tenían sus lanzamientos anteriores, baja su velocidad y la letra hace hincapié en el amor propio que a veces olvidamos, por estar sumergidos en relaciones que no son saludables para uno. El sencillo es un tema que se siente íntimo desde el saque, lo que hace que puedas empatizar con este desde la primera estrofa.
Giancarlo Díaz (Whitenoise – Chiclayo, Perú)
29. FABIAN – AMIGOS
Fabian Zignago nos presenta lo que puede ser una carta de bienvenida bastante sólida como proyecto musical. Continuando la línea de lo que fue ‘Ajedrez’, Fabian se sumerge en su lado más bailable y acompañado de una letra bastante sencilla, pero eficaz, nos demuestra que es capaz de crear coros memorables con los que cualquier persona se puede identificar a la primera escucha.
Yamil Nizama (Biscuitbatik – Lima, Perú)
28. SANTA GARCÍA – UNIVERSO
Robi Espinoza le insufla un aire más dinámico a su proyecto Santa García con la edición de «El mundo es fabuloso» (2022), su debut de larga duración, si bien no deja de lado el proverbial afecto por la canción melódica que exhibían el EP «Nueva Ola» (2017) y el puñado de sencillos que le siguieron. Siempre con la sensibilidad a flor de piel como emblema, Santa García complementa ahora el acusticismo con que solía revestir a sus creaciones con toques eléctricos y de mayor brío, como los que aderezan la balada “Universo”. Desarmante ejemplo de romanticismo sutil, el tema posee una letra nostálgica que juega con la posibilidad de volver en el tiempo y hacer todo distinto en el marco de una relación sentimental, en tanto que musicalmente luce un clasicismo pop de buena ley, en su progresión de teclado y el elegante solo de guitarra con el que concluye. Firme candidata a arrullar los corazones enamorados de centennials indie.
Lester Stone (Lima, Perú)
27. PUNKU x SARA VAN – ARPA (El Remolón remix)
Para este tema confluyen cuatro grandes nombres de la música sudamericana actual: tres peruanos y un argentino. Por un lado tenemos a Grimaldo del Solar, cerebro detrás de Novalima, y que decide crear este proyecto paralelo, para explorar las posibles fusiones entre la electrónico, lo andino y lo lírico, para ello recluta a la estupenda soprano peruana Sylvia Falcón, con quien conforman Punku. Sin embargo, para esta canción además cuentan con una cantante invitada, la gran Sara Van, que le da el portentoso tono grave a los estrofas de la canción, y por último, la canción se envuelve y transforma en un estupendo remix a cargo del argentino Andrés Schteingart, más conocido como El Remolón, y a que a nuestro parecer supera, por poco, a la original del álbum. Estos cuatro talentos están detrás de esta hermosa canción electro-andina, ideal para pasear una tardecita de aquellas por los pintorescos pueblos de nuestra Sierra.
Gonzalo Díaz (Rock Achorao – Lima, Perú)
26. CACAO MENTAL – REPRODUCCIÓN (Tingo María/Italia)
No sabía de la existencia de Cacao Mental, el hecho de tener un integrante de Tingo María me llamó la atención, ya que lo que más se conoce proviene de Lima. Escuché “Reproducción” (en realidad terminé escuchando todo el disco) y me cautivaron sus sonidos, su letra. Cacao Mental es una banda radicada en Milán, de electro cumbia psicodélica que inicia en el 2017 y que ha logrado gran éxito a través de sus presentaciones en casi todo Italia, integrada por el productor Stefano Iascone con la trompeta, flauta, soundscape y secuencias, Marco Pampaluna con la guitarra, y el peruano, nacido en Tingo María, Kit Ramos la voz chamánica y capitán del barco. Según ellos Cacao Mental… “toca cumbia electrónica psicodélica, un puente que conecta el canto curativo del chamán y la tecnología como fuerza de la naturaleza. La cumbia como lenguaje para contar sueños y bailar el vínculo natural con nuestro entorno. Compartimos la misma necesidad de reproducirnos. El amor, como fuerza motriz de todo ser vivo, es a la vez camino y destino”. Me parece genial que a través de Cacao Mental se difunda parte de nuestro país por otro continente.
Reproducción forma parte del disco del mismo nombre, que consta de 10 temas y la participación especial de Diego Cadavid en las percusiones. La reproducción trae consigo vida, energía, genera inicios, es parte elemental de toda la naturaleza. “Si tú me dejas volar….” y volé mucho con esta canción.
Gracias Cacao Mental por ese increíble viaje, que me atrapa desde el inicio con el sonido de la flauta, del río, por transportarme de Lima a toda la costa, sierra y selva, las mariposas del Huallaga, el amanecer en Tocache, nadar por el Amazonas, el desierto de Nazca, tomar ayahuasca, las montañas … eso y mucho más. Pero para qué les cuento, tienen que escucharla.
Milagros Rivera (Enrockeradas, Kausachun Rock & Terokal Fanzine – Lima, Perú)
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