Folk fusión que transforma el alma: Mario Maywa estrena álbum ‘Tu eres otro yo’

Mario Maywa es un compositor y productor peruano. Su música explora las diferentes vertientes de la música meditativa, teniendo al folk como eje, creando un paisaje místico donde, gracias a la idónea fusión con sonidos contemporáneos y electrónicos, da como resultado un  profundo estilo que te atrapa. Sumado a eso, su lírica, la cual aunque está muy bien dotada de sensibilidad, termina siendo como fuertes golpes al corazón que, tras cada bombeo, buscan impregnar un mensaje que evoque al cambio, sanando con música. Mario ha encontrado en este estilo más que un refugio, sino también su propio espacio creativo, donde cuidadosamente cada sonido, palabra y canción están pensados.

Actualmente Mario vive en España, desde donde, hace un par de años, ha construido su nuevo álbum “Tú eres otro yo”, un conjunto de 7 canciones que construyen un camino guiado hacia la transformación emocional y espiritual. El álbum comienza con una canción homónima, un track que da la bienvenida al cuestionamiento de la empatía, identificándonos con nosotros y el alrededor como una sola mente, abriendo paso a una sensación de conocernos internamente para luego enfrentarnos al mundo con una sola meta: hacer lo que amamos.

Entre los sonidos que Maywa ha atrapado de lo contemporáneo actual, podemos encontrar múltiples efectos digitales que aportan profundidad y psicodelia a cada canción, que se combinan perfectamente con intensos arpegios, capa sobre capa, creando atmósferas  que ayudan al trance y a sumergirnos en nuestros pensamientos.

El viaje continúa con “Viento eléctrico”, siete minutos treinta y cuatro segundos de sonidos que se internan en tu cuerpo encontrando un nuevo hogar. Nos acercamos a conocer otra parte del camino; aquí reconocemos el pasar del tiempo, lo veloz y momentáneo que es, cómo fluye en cada instante transformándose en pasado. Es claro que Mario usa muy bien el tiempo, pues aunque la mayoría de sus canciones sean de larga duración, estas están muy bien dotadas de silencios y arreglos que atraen al alma y al corazón, germinando nuevas ideas y cambios en el día a día.

“Van sobrando las palabras” es una canción que se desnuda tan solo con el título. Al mismo estilo arpegiado y con arreglos que aportan profundidad, reconocemos más mensajes: encontrar en el silencio la revelación y en la revelación la respuesta. “Ya es tiempo de crear la realidad desde tu ser”, reza la canción, mientras vamos siendo fulminados por una catarata de ideas nuevas sobre ser y crear.

Este camino, como todo lo que es bueno, también habla de amor. “Me hace tanto bien” es esa canción que, con mucha paciencia, nos narra el curioso existir de dos seres que, atados por el amor, transitan la cotidianidad, en la naturalidad de sentir que, a pesar de poner todo de nosotros, siempre es posible tener un mal día y, especialmente ese día, necesitar un abrazo. Dice la canción: “Me hace bien otra vez decirte que me importas tanto y que un abrazo es necesario”. Mario encuentra en esta emoción tan básica de conexión con otro ser humano, bienestar, y lo comparte para declararlo así: no hay ser humano que no busque sanar al amar.

Este álbum es un transitar entre diferentes emociones que buscan construir una nueva identidad, reencontrarnos con nuestros sentimientos, oírlos, ponerlos en orden y con ello partir al mundo para enfrentarlo y crear nuestra propia realidad. Así llegamos a “Sana la familia”, una necesaria canción que explora una de las heridas que los humanos más arrastramos: sentir ese aislamiento, esa lejanía con nuestros ancestros, a quienes por diferentes indoles hemos alejado. Mario, entre una sonoridad totalmente ritual, con un bombo y una voz profunda, nos adentra en este reconocimiento del alma. ¿Podemos ser, podemos sentir sin antes haber sanado la raíz? Una vez más nos vamos con una pregunta que se convierte en orden: sana la familia.

El penúltimo track, “Transitar la noche oscura”, es más que una declaración de abrirnos a la vida, siendo el último track con letra. La primera línea nos dice: “Disfruta la vida que danza”. Y es así: durante todo este tiempo nos invita a reconocer en la oscuridad un tránsito, tan solo un fragmento del camino, un breve instante que nos acercará a un premio mayor. Esta canción dota de un ritmo también peculiarmente más emotivo, más esperanzador y se sumerje en el sentimiento de haber transitado por diferentes ambientes donde, tras reconocer su potencial creador, da pie a que la noche simplemente pase y que todo después sea caminar el sendero con una nueva mirada e identidad. Cierra finalmente: “Sanando al hombre, al niño que ama. Sanando a la niña, a la mujer que ama”.

Mario Maywa ha construido este álbum mientras vivía en España. Él encuentra en este viaje también un camino transitado de autoconocimiento, el cual se refleja muy bien en el álbum, reconociendo su sensibilidad como un arma poderosa para conectar con su público, acercándoles la sanación y el deseo de bienestar a través de la música meditativa. Un trabajo que con honores logra, abriendo la mente y el corazón de muchas personas que buscan esa exploración que los lleve al cuestionamiento, un aprendizaje más allá de lo cotidiano, no solo una experiencia, sino una que alimente el alma con sabiduría y reflexión.

“Tú eres otro yo” es el encuentro ideal donde el folk fusión deja fluir sus más intensos propósitos en unión con lo contemporáneo, sumergiéndote en un trance que termina siendo efectivo para quien se detiene a escuchar, prestando atención y definiendo que no hay otra manera de encontrarnos con la realidad que oyéndonos a nosotros mismos o, en su defecto, reflejándonos en alguien más para entender que todos somos otro yo.

Este álbum está disponible en Spotify y YouTube; sin embargo, Mario Maywa suscribe que en tiempos actuales donde la música también es un trabajo, lo puedes encontrar en su web oficial mediante un link de compra/descarga en Bandcamp. Visítalo y da tu aporte voluntario.

La producción del álbum estuvo íntegramente a cargo de Mario Maywa, quien asumió la composición, letras, voz, instrumentación, producción musical, grabación y mezcla. Tuvo también colaboraciones específicas en las voces como las de Giorgia Savio, Manuela Calleja y Tania de Paz, además de Tommy Moore y Carlos Betancourt como bajistas en dos temas del disco. Cote Calmet también aportó sus percusiones en uno de los temas. La masterización fue realizada por Aldo Gilardi. Fiel a su estilo, el artista logra una fusión mágica entre instrumentos ancestrales de diversas culturas y elementos clásicos de la música popular y experimentales con la electrónica, creando un paisaje entre lo ritual y lo contemporáneo.

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